Хельсинкский фестиваль Flow уже давно приобрел статус местной достопримечательности. И это не самая лучшая новость. Главная проблема для приезжих теперь – найти хоть какое-то жилье. На время фестиваля все отели Хельсинки букируются практически под завязку.

Одна из самых приятных черт фестиваля – его прекрасная организованность, конечно, устроителям повезло с местом. Flow традиционно проводится на территории бывшей электростанции Suvilahti, нынче переоборудованный под креативный кластер. Здесь располагаются студии дизайнеров, рекламные агентства, фотостудии и прочие «места силы». Заметно, что планировка сцен, управление людским трафиком и прочие нюансы фестиваля тщательно разрабатывались. Несмотря на то, что на Flow одномоментно находится около 20 тысяч человек, ни на одной из площадок не бывает давки, и находиться в любой точке фестиваля комфортно.

Первый день фестиваля начинает калифорнийский мастер репа A$AP Rocky. Прославившийся несколькими микстепами и нетривиальными видео, хип-хопер настраивает публику на веселье. У Rocky большой потенциал, и даже немного жаль, что он выступает в более скромном Nokia Blue Tent, а не на главной сцене. Здесь в это время выступают шведские рокеры Miike Snow – гордость скандинавского шоу-биза. Они выдают порцию довольно занудного поп-рока. Их музыка похожа на результат, который бы получился, если бы группа MGMT вдруг начала исполнять песни группы The Killers.

Слава богу, что вероятность такого события стремится к нулю. Miike сменяет их соотечественница певица Lykke Li. У Люкке отличный голос и два неплохих альбома за плечами. Она учит публику, как правильно нужно произносить ее имя. В самом начале ее карьеры один из рецензентов написал, что музыка Lykke Li – это смесь соула, электро и поп-музыки из сахарной пудры. К сожалению, приходится констатировать, что количество пудры за время карьеры певицы продолжает увеличиваться. Так легко подхватить диабет.

Растрясать полученные калории приходится на сете американского битмейкера Araabmuzik. Абрахам (так его зовут в мирной жизни) – настоящий волшебник секвенсора Akai MPC, и играет на нем словно победитель рахманиновского конкурса на рояле. Не зря такие важные люди, как Баста Раймс и Fabolous, приглашают Абрахама поработать над битом в своих альбомах.

В субботу одними из первых дают концерт ветераны психоделического рока – Swans. Подопечные Майкла Джиры, как обычно, бескомпромиссны в своем звуке, и выдают публике 40 минут жесткой гитарной медитации. Не всякий, начавший слушать Swans c самого начала, смог выдержать весь концерт, но, тем не менее, Джира и сотоварищи продемонстрировали высший класс. Уровень концептуальности и владения инструментами у Swans феноменальные, кажется, что по этим критериям группа даст фору любому из артистов на Flow.

Воспринимать жизнь чуть проще помогают еще одни заслуженные артисты – группа Saint Etienne. После нонконформистских закидонов Джиры, выступающая в белой шубке Сара Крэкнелл (солистка Saint Etienne) воспринимается, как контрастный душ. Кажется, что эта шубка видела первые рейвы на Ибице, но это, конечно, не так. Saint Etienne исполняют по большей части свои новые песни, и им больше всего подходит определение «милая чепуха». Но, когда Сара начинает, к радости фанатов, петь свой главный хит «Only Love Can Break Your Heart», Saint Etienne из банды милых британских пенсионеров вновь превращаются в великую группу.

Но наступает время передавать сцену американцам The Black Keys. Любимцы журнала Rolling Stone играют мощный блюз-рок и являют собой голос американской глубинки. Не зря они назвали свой последний альбом в честь марки машины Шевроле El Camino. Как известно из фильмов Дэвида Линча, в таинственном захолустье водится много всякого, но проблема The Black Keys примерно такая же, как вечерний досуг в штате Юта, это довольно скучно.

Наконец, наступает время танцев. За них сегодня отвечают классик итало-диско Daniele Baldelli и один из верховных жрецов техно на этой планете Richie Hawtin. Baldelli играет винтажное электро, которое, кажется, вот-вот вновь войдет в моду. Ричи также ставит древнее минимал техно, звук аналоговой драм-машины, похоже, сейчас больше по нраву Хоутину, чем все последние электронные выкрутасы.

Воскресенье стало самым лучшим днем фестиваля. Кажется, что организаторы припрятали все самое «вкусное» на последок. Канадская певица Файст, выглядящая, словно принцесса с электрогитарой, отыграла прекрасный лирический концерт. Она попыталась максимально вовлечь слушателей в свое шоу, выдав публике микрофон, однако ее финские поклонники оказались слишком стеснительными и явно предпочитали слушать голос самой Файст, а не свой собственный.

Герой нашего прошлого номера Dam Funk, как всегда, оказался на высоте. Пророк нового фанка из Лос-Анджелеса закатил невероятное по эмоциональности шоу и по достоинству заслужил бурные овации. Публика даже требовала артиста на бис, но, из-за жесткого расписания фестиваля, ее просьбы не были услышаны. Кодой Flow стал концерт Бьорк, которая, наконец-то, вновь начала гастролировать. Исландская певица, облаченная в черное платье, появилась на сцене вместе с внушительным отрядом бэк-вокалисток на закате. Ее нынешняя программа Biophilia – песни о непростых взаимоотношениях человека и природы, под звуки органа, ставшего чуть ли не главным инструментом на новом альбоме. Впрочем, во время шоу на сцене появились и гигантские катушки Теслы, их шуршание Бьорк использует в песне «Thunderbolt». Свою финальную песню «Declare Independence» певица предварила обращением к своим поклонникам: «Эта песня была создана как призыв к независимости Гренландии и Фарерских островов. Я также посвящала ее Тибету и Косово. Сегодня я хотела бы посвятить эту песню Pussy Riot! Боритесь за свободу слова!». Фанаты певицы как один вскинули руки вверх.