Ранее мы говорили и о клубном виджеинге, и о видеооформлении в театре, и о нескольких виджеях, в частности. Хотелось бы немного обобщить сказанное ранее.

Течение прогресса неумолимо, и он развивается в геометрической прогрессии. В части визуализации шоу, вообще, даже трудно представить, что будет через год. Если еще вчера все пользовались телевизорами с обычными кинескопами (ЭЛТ), то сегодня уже можно в домашних условиях делать (и снимать, и моделировать) 3D видео. Никого не удивишь уже и светодиодными экранами, и управлением приборами по интернету, и т. д., и т. п. И, конечно же, доступность новых технологий с их возможностями дает благодатную почву для творчества все новым художникам – людям, в первую очередь, мыслящим художественно, способным увидеть необычное в обычном, придать новым инструментами и технологиям новый взгляд на извечные темы. Даже, может, не столько НОВЫЙ взгляд, сколько ДРУГОЙ или НЕОБЫЧНЫЙ. Все чаще и чаще можно видеть масштабные мэппинг-инсталляции на зданиях, при помощи видео оживает и барная стойка в клубе, и интерьер. Наконец, созданные искусственно 3D персонажи благодаря специальному оборудованию участвуют в шоу наравне с живыми реальными актерами, оживают декорации на сценах и т. п. Конечно, весь этот процесс требует существенных материальных затрат, что пока для большинства организаторов весьма неудобно. Определенная смелость и альтруизм требуются от создателя контента – VJ (виджея). Он руководствуется не принципом «купил дешевле – продал дороже», а сугубо желанием СОЗДАТЬ. На сегодняшний день виджей – это человек, который не только движим художественной идеей картинки, но и человек, который еще может (и должен) мыслить технически. Он уже вынужден изучать все более новое, сложное оборудование и программы, системы управления и синхронизации сигналов. На все это тратится не только свое время, но и приличное количество средств. Компьютеры, камеры, проекторы стоят недешево, а для профессиональной работы ширпотреб не подходит... Но творческие замыслы заставляют виджеев жертвовать материальным. В итоге потом мы видим восторженные лица зрителей и понимаем, что все это не зря, а это, в свою очередь, добавляет азарта придумывать что-то новое. Как бы то ни было, уже есть определенный пласт виджеев, которые, вопреки каким-либо трудностям, занимаются любимым делом.

На нашем форуме http://forum.malbred.com, например, можно узнать, что нового происходит в области визуализации шоу, увидеть работы виджеев, найти VJ для мероприятия.

В этой серии статей мы хотели, по возможности, в общих чертах рассказать о том, что есть виджеинг, и каковы области его применения. В будущем, возможно, мы более конкретно осветим специфические грани этого вида искусства. А пока хотим пожелать удачи тем, кто движим муками творчества – виджеям, и смелости тем, кто применяет видео (и вообще, визуализацию) в своих шоу – артистам, арт-директорам клубов, режиссерам.

Комментарий Дмитрия Никитина

В своем комментарии постараюсь подвести промежуточные итоги того, о чем мы говорили на протяжении пяти публикаций.

Жанр массовых шоу-программ требует соблюдения основных правил организации шоу вне зависимости от его масштабов и направленности. Очень грубо, любое шоу можно разделить на творческую и техническую составляющие, именно о технической части мы и рассуждали. Что входит в техническую часть? Конечно это сценическое оборудование (декорации, реквизит), звуковое оборудование и визуальная часть. В нее мы включим собственно осветительное оборудование, разнообразные эффекты и видео.

На протяжении многих лет звуковое, осветительное оборудование и эффекты изменились сравнительно мало, лишь в пределах совершенствования соответствующих технологий, а вот медиасредства сделали большой скачок, взвалив на себя даже часть работы осветительного и эффектного оборудования, а также декораций. И на сегодняшний день именно видео в различных проявлениях берет на себя большую часть визуального воздействия на аудиторию массовых представлений. Мощные видеосерверы, яркие проекторы и широчайший выбор светодиодных панелей позволяют художникам-постановщикам фантазировать почти без ограничений. Дисплеи присутствуют уже везде – они не только на сцене, но и среди зрителей, иногда на полу, а иногда на потолке!

Видеоарт шагнул в городскую среду, он магическим образом превращает скучное здание в безумную фантасмагорию, хоккейную площадку – в ледяной телевизор, олимпийский стадион – в волшебную сказку. Видео может изменить всю окружающую зрителей среду в одно мгновение по команде оператора, завести или успокоить, дать информацию или дополнить ассоциациями происходящее на сцене. От стремительного развития этой технологии не отстают и наши творцы – ВиДжеи. Знаю, по секрету, что некоторые уже готовят 3D контент для использования в клубах! Интересно, что получится? А то, что обязательно получится, я не сомневаюсь.

Будущее видеотехнологий представляется прекрасным и пугающим одновременно. Я все-таки надеюсь, что на сцене останется живой артист, хотя в Японии уже появилась певица, существующая только в электронном виде. Утешает пока то, что вместе с электронной красавицей на сцене выступают еще живые музыканты. В конце-то концов, творят люди – и это прекрасно. А мы всегда поможем с техникой.

Яркие мечты – яркое шоу!

Текст: VJLight